演出阵容：

matthieu Ha（马哈哈）：手风琴，人声

Quentin Manfroy（冈当•曼夫华）：长笛

Yannick Dupont:（雅尼克•杜邦）：吉他，鼓

Eric Bribosia（艾里克•布里波西亚)：键盘

宋雨哲：班卓铃

小河：人声，吉他，电脑

上半场：《神女》现场配乐

下半场： 中比乐手演出

9月12日晚八点半，愚公移山，票价 60。预售50。学生30

豆瓣http://www.douban.com/event/12520612/

9月12日，来自比利时的乐手们：有“金手指”之称的键盘手艾瑞克 ( Eric Bribosia )，长笛手冈当•曼夫华(Quentin Manfroy)，以及比利时-古巴的人气打击乐手雅尼克•杜邦（Yannick Dupont），连同另一位越南裔的比利时天才乐手马哈哈（Matthieu Ha) 将在愚公移山的舞台上为默片《神女》进行现场配乐。这几位比利时乐手是受DOC.BE----比利时当代纪录电影展项目的邀请，来到北京。上半场《神女》的现场配乐结束之后，这些中国和比利时的乐手们还将同台奉献下半场的演出.

故事缘起于3年前，Nova Cinema 组织了一个中国独立电影展，在电影放映的同时，策划者们安排了一场默片现场配乐的演出。小河和宋雨哲组成的“两个大人”乐队与那些比利时乐手们同台为中国电影史上的不朽之作，吴玉刚导演，阮玲玉主演的《神女》伴奏－－那真是一个令人销魂的夜晚！观众屏息静气，完全被30年代上海滩一个女性的命运吸引！放映/演出结束之后，人们久久不愿离去，他们开始在影院下面的酒吧里跳舞，以延续那种唯有音乐才能带来的幸福——一直到天亮！

2008年，小河，宋雨哲，张荐，田斯书又应先锋光芒影展邀请，在广州的电影院为《神女》做现场配乐，《神女》又有了一个纯中国乐手版本的配乐。

这一次，六位乐手将重现三年前在布鲁塞尔的合作，并赋予《神女》新的配乐。附：

时空飞行 默片再生

城市画报  衷声

“我们隔着一条巨大的遗忘的深渊观赏着默片，而把我们与之分开的东西，正是它们如此吸引我们的东西：它们的无声，它们色彩的贫乏，它们那一阵阵的、加快了的节奏。扁平银幕上的那个世界只存在于二维空间里。第三维在我们的脑中。”

——保罗·奥斯特

2008年3月9日，广州天河电影城，第三届“先锋光芒”电影展跨界单元现场。银幕上，上世纪三十年代的默片《神女》正在上演，阮玲玉对着镜子微微装扮，不时回头看看摇篮里熟睡的孩子，一股箫音从老上海歌曲感交叠的片断们里汩汩冒出，清新孤绝……小河、宋雨喆、张荐和老田坐在台上，背对观众，仰望银幕，共同为这部74岁的默片再造声响。

不朽《神女》

《神女》，联华影业公司1934年拍摄，编剧导演吴永刚，主演阮玲玉、黎铿、章志直，是中国默片黄金时代的代表作。一部关于伟大母爱的伟大电影。影片讲述一个迫于流氓淫威的妓女故事，她靠██攒钱让孩子上学，但流言蜚语使孩子遭到歧视而失学，正当她想带着儿子远走高飞、开始新生活时，才发现流氓早已偷去她所有的积蓄，忍无可忍之下她杀死流氓，自己锒铛入狱。吴永刚在无边的静默中缔造了这部被誉为“灵魂写实主义”的风格佳作，从此一鸣惊人，美工出身的他洞悉了电影影像语言与素描美学的奥秘，字幕洗炼隽永，场景空灵淡雅，镜头意味深长。而阮玲玉也通过此片达到了表演生涯的巅峰，在《神女》里，她用眼神造句，用特有的面部表情和小幅度肢体语言讲故事，节制淡定的表面具有让观众走入人物内心的魔力。

这次的配乐组合，四人排练了六次，相当于从头到尾看了六遍电影。“越看越觉得好，当时的思想比现在开放、敏锐，片子里很多处理方式特别大胆，比如阮玲玉经常直视镜头、看天，有一种出神、入戏的状态”，小河专门找了一批老上海的电影来看，觉得《神女》做的是最基本的东西，用简单的故事让人有一种飞的感觉，“它就像老人和你说的道理，从小就听，可是突然有一天你明白过来是什么意思了”。“好电影，好导演，好演员”，张荐认真地说。

《神女》+ 配乐

默片从来就不是无声的。默片放映时期，剧场内有依照配乐提示单演奏的大小乐团，1913年，世界上第一张默片现场配乐专辑《Sam Fox Moving Picture Music Volume 1》广泛发行。今天的默片配乐，评其时尚，不如说它复古。

四人一边排练，一边碰撞，每次都有新点子冒出来，大块的段落情绪基调达成一致，太具体的细节到最后也不会定下来。现场和即兴更令他们兴奋。小河弹吉他、做老上海歌曲的声音采样及变速处理，宋雨喆演奏原生乐器班卓铃和西特琴，张荐用一台笔记本一台控制器做混音，老田则负责人声和箫、长笛等吹奏乐器。乐手们坚持电影和音乐互为元素，“我们尊重这部电影，不会毁坏它，但是我们的音乐不会完全进入电影、为它服务，我们要做的是独立出一套新的音乐体系”。观众的欣赏和惊喜之间，乐手们更看重后者。

夜幕低垂，阮玲玉开始了迎送生涯，上海歌曲咿呀声有如从尘封的唱机中旋转而出，《老上海》旋律的人声和着鼓点节奏低沉缓慢吟唱，打破房间里小心翼翼的气场，夜上海众生相在一阵荒唐又浪漫的音乐中渐次展开。关门声、风声、钟摆敲击声，同步声在电子与民乐的共同模拟中颇具距离感；阮玲玉遭警察追捕，西特琴嘈错响起，衬托速度和镜头的推进；流氓输光了钱，转念想到可用阮玲玉当摇钱树，天空中超现实般浮现她的半身像，预示凶兆的和弦轰然打开……除了配乐的惯用手法和乐器搭配带来的全新感受，现场人声部分颇有创意，恳亲会上，阮玲玉的儿子演唱《卖报之歌》，字幕上打出“黎明叫，黄昏叫，黄昏的号外时报，大晚夜报”，观众们听到的则是在匀称鼓点下口齿不清的“bo-po-mo-fo”拼音歌，不一样的吐字，一样的童真情怀。默片再生，时空在影像和音符交错间随着个人性情剧烈晃动。

默片就像诗，就像对梦的翻译，也许因为它们的无可复归，对现在的我们显得更为深刻。娱乐时代的我们，若不能像保罗·奥斯特一般只执迷于默片影像的单纯力量，不如把脑子里的第三维交给配乐，来一场没有预设的时空旅行。